Acuarela

Atmósferas

Hola, hola Hola..... este es el último de los ejercicios con acuarela. 

El objetivo de estos es tratar de conseguir atmósferas. El procedimiento nuevamente es el mismo, dibujar con agua y luego cargar con pigmento el pincel. Los lugares que necesitan más cercanía son con más pigmento y los más lejanos es una mezcla que va más diluida.

Al centro hay colores , pero no tan intenso como en el primer plano

Estos son dos de los ejercicios que hice. Se dan en el contexto de la Universidad, en uno de los patios interiores de la facultad de arte.

Así que en la sombra, ad portas de un montón de entregas y revisiones en un día muy caluroso, tomamos ubicación en un sitio cómodo y nos ponemos manos a las pinturas. Lo bueno es que olvidas todo lo demás...

Dos de los ejercicios de atmósferas

Encontré un libro que tiene algunos ejercicios de color que quizás podrían ser de utilidad, se llama: "Interacción  del color" de Josef Albers y en una de sus páginas dice :

"Si decimos rojo (el nombre de un color)y hay 50 personas escuchándonos, cabe esperar que haya 50 rojos en sus mentes. Y podemos estar seguros de que todos esos rojos serían muy diferentes...

Es interesante porque cada uno ha visto de una manera, comprendido el ejercicio de una forma distinta, hay muchas formas de resolver un ejercicio, me recuerda a matemáticas... es decir, somos todos tan diferentes que creamos cosas únicas, parecidas, no parecidas y eso es lo rico y entretenido de esto. Ya lo estaba olvidando.

https://www.youtube.com/watch?v=blACYxULKcw

Encontré ese video que tiene una explicación muy genérica, pero que puede resultar una manera simple de hacer atmósferas. Lo importante es dar el paso y hacerlos.

Así que hay que seguir pintando!!!!! 💪💪💪

Hasta la próxima!

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Otra vez al ataque

Holis!!!!!. Este día voy a contarles de un ejercicio que no está solicitado... y es que estaba muy compungida por lo del retrato, así que volví a pintar.

Ahora creo que funciona un poco mejor. Hay manchas de coliflor, esas que en mi caso no van intencionadas, pero si se ven las mezclas, no pasé por encima cubriendo, sino que ya hay un pequeño cambio en la forma de abordar el ejercicio.

Ejercicio de varias frutas con agua y acuarela

He vuelto a tomar las frutas y creo que este resultado es mejor que el previo. Me tomé más tiempo eso sí, lo inicié, dejé, volví a tomar, volví a dejar y volver a retomar. Entonces es un ejercicio de varias sesiones y esperar los tiempos de secado.

Llegué a la conclusión de que no me gusta usar el secador de pelo, me da la sensación que el papel queda como cuando uno medio se seca el pelo, queda esa humedad latente que es incómoda en el cuerpo y el papel me da la sensación de que no permite que se mezclen los colores o que pasen cosas. Quizás sólo sea mi impresión o que no me gustó el uso del secador, en fin es sólo eso. Una idea en mi cabeza, puede estar errada o no, simplemente no lo sé.

Nos vemos!!!!!

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Autorretrato con Acuarela

Hola estimado lector: Hoy estoy de capa caída.😔 En esta actividad me siento muy frustrada, no logro conseguir ni medianamente el parecido conmigo, así que sólo pondré un fragmento del trabajo.😌

No supe como abordar los ojos con agua, tampoco como levantar las mejillas, hice a alguien que no se quien es. No me identifico con el autorretrato. Intenté hacerlo rápido como me dijo el profesor y no lo logré. Así que creo tengo que replantearme como me enfrento a ciertas cosas sobre todo con esta materialidad que pareciera se me escapa como el humo.

fragmento de ejercicio autorretrato

Entonces, esa persona que no se parece, no se quien es 👽. No me identifico con ella. Finalmente, tengo que trabajar más con esta técnica. Aprender a usar mejor el pincel, como los chinos que tienen claro cuales son las cantidades de agua necesarias para cargar el pincel o la cantidad de tinta, en este caso el de pigmento.

https://www.youtube.com/watch?v=045dQbNJGFI

Esta es una página de cómo hacer un boceto rápido de cuerpo humano con acuarela. Ayuda un poco en la forma y como abordar la figura de manera rápida, pero lo otro tengo que trabajarlo más.

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Los Pies con colores Quebrados

Al igual que la semana anterior, en esta oportunidad nos toca trabajar con los pies, nuevamente hay que dibujar con agua y poner el color que más se asemeje a la piel y también los matices que vemos en la piel. Por ello encuentro de nuevo que esto es difícil, me cuesta sacar el óleo y la forma de pensar el color. Sin embargo, es una excelente manera de salir de mi zona de comodidad, aunque la acuarela no me incomoda, me agrada mucho, pero hay que aprender a controlarla y eso requiere paciencia (algo que ya no tengo mucho)... en fin... acá algunos ejercicios.

Pie de Jorge. Lo pinté mientras veíamos televisión ( o sea, él miraba y yo pintaba)

Pie Mío. Jorge tomó una foto y la pinté

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Las Manos con colores quebrados

Hola, Hola, Hola... qué tal va el día. Por acá haciendo dedos y manos con agua!!!!! O sea, querido lector, ¿con agua?, y siiii efectivamente hay que dibujar con agua y después poner el color. Acuarelas con colores quebrados. Lo encuentro entero de difícil, pero no sirve de nada quejarse. Lo mejor es practicar y hacer lo máximo posible. Así que acá van mis manos...

                  

Es un proceso muy lento. En el que hay que poner el agua, en el papel con el pincel, después poner la mezcla de color y a pintar se ha dicho. La miro y parece la mano de un robot. Requiere concentración, y buena vista( algo que está comenzando a fallar...)entonces se puede controlar el agua y el color. Así  que a mi muchas veces se me pierde el agua y no sé donde la puse, para corregir eso tengo que levantar la croquera y mirar donde está brillando el agua, vuelvo a poner y obviamente a veces se corre un poquito. En fin... hay que continuar con esto no más... Nos vemos en la próxima Semana.

Acá dejo un video de un chico español que explica que hay que manejar la correcta cantidad de agua y pigmento. Es sólo que él dibuja primero y después pinta...

https://www.youtube.com/watch?v=vb4lWHBI52Q

Pero lo hace muy bien y se ven unas manos muy realistas. Yo utilizaría otros colores, hay más en las manos que ese, pero bueno es su forma y es tremendamente válida.

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                                            Colores quebrados       

Hola, qué tal va el día!.

Por acá resumiendo la clase anterior, que fue de colores quebrados con acuarela. Para ello era condición indispensable tener hecha la rosa cromática del semestre pasado y poder relacionar un color y su complementario. Así que tocaba llevar frutas, yo llevé las no frutas 😂 y aporté con un limón, un ajo y un ají cacho de cabra 👀(sólo tenía plátanos muy maduros y....)

Las imágenes corresponden al inicio del proceso, cuando estaba mezclando los colores. Los distintos matices se van poniendo en la parte superior, además deben estar incluidos en la coloración total.

                                                           

                    

                    

El ajo me quedó espantoso, no esperé los tiempos de secado y medio usé el secador de pelo. Sin embargo, a mi favor, debo decir que cumplí con quebrar el color y trabajar con el complementario.

http://aplicaciones.bibliolatino.com:81/index.php/Cienciaabierta/article/view/103/122

Ese es un apartado de Ilustración botánica, no tiene mucho que ver con esto, pero si da muestras de lo maravilloso que puede ser el uso de la acuarela.

Luego pondré las imágenes del proceso más o menos terminados.

Hasta la próxima estimado lector!. Nos vemos!

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                         Acuarela

Es muy versátil el uso de esta materialidad, así que además de los ejercicios que están en el apartado del semestre anterior  he aprovechado de colorear unos que tenía con tinta china en la bitácora de papel camisa. Parte del proceso es éste:

Así comienzo a experimentar las mezclas de diferentes materialidades y uso del color con la tinta china.

Nos vemos en la próxima entrada!

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Transigrafías

Cartografía

 Cartografía emocional de Viaje a la luna/sol

Hola, hola , hola!!!! Esta es la última entrada con el taller de este año. Tengo que mostrar una parte del trabajo que es una nueva etapa en el proceso de la cartografía.

En esta parte ya ha pasado una revisión en clases y había imágenes muy definidas que al parecer no dejaban mucho espacio al azar. Como el globo u otras marcas demasiado intensas.

De acuerdo a eso he tomado un nuevo papel, es más fuerte, un raw de 420 grs., he vuelto a poner la luna, pero la he dejado fluir con la tinta china, la liberé de mis manos y la dejé ser en el papel. Luego he comenzado a transferir las imágenes, por alguna razón las imágenes me ha costado transferirlas, usando la misma técnica, al parecer el papel tiene un tinte satinado que hace que parezca más una mancha que otra cosa. No me molesta, la imagen se diluye, como los recuerdos.

He vuelto a escribir algunas palabras en el mapa, que tienen que ver más con mis emociones del momento. 

Encontré esta página que me pareció interesante puesto que muestra una serie de artistas y sus cartografías.

 https://bienalsur.org/es/single_agenda/298

Y esta es la página en Youtube.com

https://www.youtube.com/watch?v=D8KKGycg69M&t=162s

He usado tinta china y duco. Lo que ha cambiado es el papel, la disposición y la definición del grabado en el papel. Está diferente, se ha transformado.

Esta cartografía, no tiene principio, no tiene fin. Los límites son mentales y dados por mi propia experiencia y el azar, lo que escapa de mi vista.  

Muchas gracias Estimado Lector!!!!

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Cartografía

Estimado lector;

No es mi intención aburrir con quejas e inconvenientes, pero me encontraba atrapada en mi proceso. Tenía un conflicto con el color (¡cómo no!) y algo que no me dejaba tranquila en relación al proceso cartográfico. 

Así que decidí distanciarme, mientras mis compis se ponían al día y presentaban sus propuestas aproveché de limpiar la mía, para ello conversé en clases y plantee mis inquietudes. Sobre todo, la idea de abrir un poco el formato. Siempre se mantiene el formato solicitado, aunque en este caso, con un corte al centro para extender más la obra, cual rollo desplegable. Así también, decidí transferir las fotografías al nuevo papel. Imprimí nuevamente imágenes en blanco y negro, las llevé a la fotocopiadora y compré Duco (porque no tenía en casa). Me instalé en el exterior de la casa y procedí al corte y transferencia de imágenes en blanco y negro al nuevo papel (acá hay que tener paciencia, un día o dos, para que el producto que está en el papel se evapore y seguir trabajando sobre la superficie con tranquilidad).Después volví a usar la luna (estaba guardada)con tinta china y la usé como plantilla de huellas cual rizoma, sin orden de importancia, sino que todos unidos al mismo nivel. También puse el globo entintado en algunos lugares, de pronto, aparece la textura en una mezcla de cosas para finalmente, escribir algunas frases y palabras que hacen sentido en mi propia experiencia de la deriva en Horcón. Más allá de la experiencia, mis imágenes reflejan seres humanos y el paisaje que nos aloja, con todo lo que somos y significamos con nuestros sentimientos, pensamientos y miradas.

                                                       

                                                                imágenes del proceso

Algunas investigaciones en el camino

    https://www.cartografiarascanya.com/wp-content/uploads/2019/07/Mapas-artisticos.pdf

Y por acá, un video de como hacer las transferencias de imágenes, es bastante sencillo, lo único que hay que mantener siempre es la precaución de usar en ambientes ventilados o directamente en exteriores y esperar los tiempos de evaporación del solvente. Esperar que el olor desaparezca, en este caso, esperé dos días, aunque creo que con 12 horas será suficiente. 

        https://www.youtube.com/watch?v=q82RI314x3Uh

Hasta la próxima!

                                                                                             ಊಊಊಊಊಊ

                        Patio Trasero

Holis!!!!!

Una nueva actividad es una salida a terreno en Valparaíso. Tenía choque de horario...😞, pero como eso no es excusa, al día siguiente me fui a ver la muestra.💪

En Centex me encontré de entrada una muestra de loro Coirón, es un artista muy famoso, sobre todo por la puesta que presenta de Valparaíso, ese Valpo. profundo, que deja de manifiesto las calles, la gente y características que lo hacen tan atractivo y particular.

Después, bajando las escaleras del ex - edificio de telégrafos de Chile, nos encontramos con la propuesta Patio Trasero. Una serie de trabajos que destacan por la intensidad del color y la potencia de la imagen.

 

Adiós y será hasta la próxima semana.

                                                                                              ಊಊಊಊಊಊ

                Iniciando una Cartografía         

    

Hola Lector!                

Una nueva semana, una nueva exploración de la deriva. Para la clase he llevado una cartografía experimental, en un proceso que está iniciando, me lleva a ciertas preguntas, como por ejemplo:

¿Qué es una cartografía? O más bien dicho, ¿Cómo puedo hacer una cartografía emocional?

Mapa… imágenes, reseñas, ventanas desde un territorio que se explora con una mirada renovada.

En este caso, la cartografía es emocional. He tomado a la luna y la pasé por tinta china, con ella se inicia un trazado que lo da el gesto de poner algo sobre el papel, vuelvo a entintar, las líneas se unen por un roce aleatorio. Luego la lanzo sobre el papel, ese golpe deja una huella que escapa de mi control, así como todo lo anterior. Posteriormente he puesto fotografías y texto, mucho texto que va contenido en las líneas, con ideas, emociones y sensaciones.

He aquí una muestra de ello:

Debo continuar trabajando en ella, tengo algunas ideas, pero necesito hacer algunas pruebas.

Saludos y nos vemos.

M. Esther

                     

                                                                                            ಊಊಊಊಊಊ

                Derivas por el Borde Costero                 13/10/2023

Hola!

Reiniciando las publicaciones en este blog en el Tele taller de Expresión gráfica.

El viernes 06 de Octubre la deriva nos llevó a un "Viaje a la Luna y el Sol". Fue muy intenso, el rito de iniciación, el rito de la reflexión, la contemplación y la conexión, la búsqueda de una nueva forma de mirar, desde limpiar nuestros ojos, dejar atrás esa vieja mirada y transformarla, sufrir una metamorfosis visual y llevar nuestro pensamiento cual rizoma.

Llegué tremendamente agotada y por eso antes de hacer cualquier otra cosa, grabé audios de mis emociones y sensaciones. Porque no es lo mismo escribir el mismo día, que días después. Creo que la distancia nos hace decantar y racionalizar muchos pensamientos. Para muchos eso es más beneficioso, en este caso creo que no lo es, o por lo menos para mí.

Hay unos ejercicios que están con tinta china, algo de acuarela, aunque creo se pueden trabajar mejor. Este es el resultado:

Ejercicios in - situ. Este último tiene pequeñas reflexiones

 

Estimado lector, ahora va a escuchar una serie de monólogos y reflexiones narrados con el agotamiento propio de la actividad. Emociones a flor de piel, instantes después de llegar a la casa. Siempre he pensado que las cosas se hacen no más y bueno, bienvenido a mi mundo interior. Espero no ser tan latera.

Para poder escuchar por favor ir al siguiente link:

            https://www.youtube.com/watch?v=E0OYE4f5kR8

Gracias por llegar hasta acá.

Nos vemos en el próximo enlace.

M. Esther

Tinta China y grafito

Nuevamente por este lugar.

Bueno, hoy en la clase hemos repasado algunos puntos importantes de la cartografía pero también hemos trabajado en tinta china y grafito. 

La verdad es que han sido unos ejercicios bien entretenidos. Aunque, aun siento que están un poco apretados, sin embargo, me estoy liberando un poco más tratando de representar lo que no se ve, sino aquello que se siente.

La forma es importante, pero lo que se busca es la expresión y eso se logra dejando de lado ciertas cosas y comenzar a encontrar en el trazo un sentido a mi existencia. 

                        Imagen hecha con tinta china

Imagen hecha con grafito

https://www.youtube.com/watch?v=EMECkvgB_f4

Es un pequeño video donde habla de la experiencia espiritual que significa utilizar tinta china, agua y pincel

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/36238

Obra del Li Shutong expuesta en el MET de Nueva York

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Hola;

En este apartado especial será para información exclusiva del uso de tinta china y grafito. Las formas de expresión que se pueden conseguir con el uso de estos elemento.

Durante el taller hicimos una exploración a través de tres técnicas orientales llamadas:

Gong bi contorno y Baimiao aplica el color

Mogu significa, sin hueso

Xieyi, dicen que Zanda Qian la definió como sacar el espíritu de las cosas.

Eso es curioso, me recuerda a mi expresión de algunas pinturas a las que les digo que les falta espíritu. 

Pero como soy curiosa y no conocía ninguna de estas ancestrales técnicas me fui a buscar y encontré lo siguiente :

https://www.chine-culture.com/es/pintura-china/gongbi-pintura-china.php

https://www.chine-culture.com/es/pintura-china/Baimiao-pintura-china.php

https://www.chine-culture.com/es/pintura-china/mogu-pintura-china.php

https://www.chine-culture.com/es/pintura-china/xieyi-pintura-china.php

a propósito de eso hay algunos ejercicios que hicimos en clases del que agrego solo un pequeño fragmento.

Además hay otros pequeños ejercicios que son ensayos de olas con pinceles duros 

Ejercicio de olas del libro de Mori Yusan

 Ejercicios de olas del imaginario personal, pero del ideario de Yusan

Estos ejercicios deberán ser puestos en práctica en el viaje a Horcón la próxima semana.

Nos vemos en una próxima entrada.

Saludos!

Transigrafía

Hola!

Estimado lector, hoy nuestra clase fue en un centro cultural recién inaugurado llamado Centro de Arte Baños del Almendro, ubicado en Fisher 18 C° Concepción, en la escalera de colores, Valparaíso. 

Conocí a dos artistas uruguayos, Gustavo Tabares @tabaresbrito y Federico Arnaud @federicoarnaud y sus obras. 

En un pequeño teatro con paredes recubiertas pero que dejan entrever los hermosos ladrillos rojos, hicieron una introducción a su trabajo como artistas y luego bajamos por una escalera a una pequeña sala donde se aloja la exposición, para los que se la perdieron aun la pueden ir a ver. Ambas nos llaman a reflexionar sobre nuestro lenguaje, la expresión artística, de dónde venimos y hacia dónde vamos, cómo tomamos las influencias de otros países y nos las apropiamos para transformarlas en otra cosa, en nuestra obra.

Después hicimos recorrido por las calles de Valparaíso transi-tamos por diferentes callecitas  para finalmente llegar a pintar in- situ. Acá dos bocetos, uno de ellos en Valparaíso y,  otro de una zona cercana a mi casa.

Zona cercana a mi casa en Mantagua

Valparaíso pintura in-situ.

Transigrafía, como el devenir en la ciudad, caminar, algo así como el vagabundeo con sentido, ahora eso sí, como práctica pedagógica.El recorrido citadino en busca de nada, sólo observar, sentir la luz, el sol o las nubes, observar aquello que me permita desarrollar una idea, que me conecte con un no lugar, con un espacio a través del color.

Muchas gracias por llegar a leer.

Nos vemos en otra entrada!

Evaluación uso y manejo de pinceles duros

 

Hola, hola, hola!

Hoy hubo evaluación en el taller de expresión gráfica.

Se revisaron los pinceles duros, los ejercicios que habíamos hecho con las pruebas de alto contraste, texturas y formas que aparecen en el manejo de estas herramientas. Tengo una entrada anteriormente en donde aparecen algunos pinceles y las texturas que hice con ellos.

También se revisaron los bocetos que teníamos que hacer de los que aprovecho de poner un par. Lo cierto es que todos mis ejercicios los hago a partir de una fotografía, pero tengo una regla muy clara para ello y es que deben ser fotografías tomadas por mí o Jorge (mi marido). Así que ocupé 2 de él y dos mías, una de ellas tomada desde la micro. A veces pienso cómo ha cambiado la captura de imágenes, si bien es cierto nuestros ojos reciben imágenes a cada instante, también es cierto que antes en un viaje llevábamos la cámara fotográfica, se planificaban y se preparaban las pilas, cinta al cuello y cámara colgando para captar imágenes de un paseo, sucesos, reuniones familiares, trabajo, etc. Ahora es tan diferente, antes era una cámara en el celular, revolución, todos éramos fotógrafos. Hoy mi teléfono tiene 4 lentes y hay otros con más y mejor resolución, en el futuro cercano imagino llevaremos objetos con cámara incorporadas, lentes, cintillos, aretes, que se yo... La inmediatez nos ha hechos esclavos de nuestros propios actos y ahora en el momento menos pensado se saca la cámara y se toma la foto. Bueno estimado lector, todo eso para decir que en una parte de la evaluación utilicé de referencia otra imagen que tomé en Valparaíso.

Lo que buscamos a través de estos ejercicios es el énfasis en la gestualidad con los pinceles y la atmósfera que logramos conseguir con ellos. No es la representación mimética, sino más bien una representación de un espacio, puede llevar algo que se de desde el ámbito de la abstracción también. Lo que importa es cómo logramos dar un contexto, un ambiente a un determinado lugar.

Para eso encontré una frase de Kandinsky que hace mucho sentido en la ejecución de estos bocetos y es la siguiente:

Todos los fenómenos se pueden experimentar de dos modos. Dos modos no son arbitrarios, sino que van ligados al fenómeno y están determinados por la naturaleza del mismo o por dos de sus propiedades.

Exterioridad- interioridad

La calle puede ser observada a través del cristal de una ventana, de modo que sus ruidos nos lleguen amortiguados, los movimientos se vuelven fantasmales y toda ella, pese a la transparencia del vidrio rígido y frío, aparezca como un ser latente,  << del otro lado>>. (W. Kandinsky, Punto y Línea sobre el plano)

Una tremenda reflexión porque en este caso uno ha sido observado desde una ventana de micro y el otro también desde la ventana, pero con el vidrio abajo en un pequeño taco....

 

                                                        

                                                
                                    Bocetos con tinta china. Ambos estudios de paisaje con pinceles duros

Ejercicio en taller con tinta china

Sobre este apartado no hay una relación directa con la clase, pero sí con un elemento que utilizamos en ella, la “tinta china”. Hay un curso Domestika que es de sumi-e, lo encontré interesante por la explicación de la técnica y la sencillez en la presentación del curso a través de los diferentes videos, para los que gustan de la caligrafía, el arte oriental o sólo por curiosidad, les recomiendo el curso Introducción a la pintura sumi-e de la mano de la artista Koshu.

https://www.domestika.org/es/courses/2174-introduccion-a-la-pintura-sumi-e

Así también, la colonia japonesa en Chile ofrece cursos de sumi-e, de idioma y otras técnicas en Santiago de CHile, eso sí. Ahí dejo el dato para el que quiera averiguar más con algunas páginas en nuestro país.

http://www.ceija.cl/site/?page_id=577

https://www.japones.cl/

Hasta la próxima!

 

Acuarela / figura humana

Hola, bienvenidos!

En la clase de hoy trabajamos en dos artefactos, el primero en la bitácora de acuarela para ponernos al día con una serie de ejercicios que deben estar como parte del proceso del trabajo con ese tipo de pinturas al agua y deben ser los siguientes:

1.- Ejercicio de comparación entre tipos de acuarelas de marcas distintas en donde se distinguirá:

• ·         Húmedo sobre seco
• ·         Húmedo sobre húmedo
• ·         Fusión de colores
• ·         Corrección de colores

2.- Ejercicio relacionado con la saturación máxima del color. Colores de acuarela. Húmedo sobre húmedo.

3.- Rosa cromática de acuarelas a partir de colores primarios.

4.- Exploraciones técnicas de acuarela en el papel. Lavado y degradado.

5.- Ejercicio de Paul Klee 50 días y 50 noches en cuadros de 2 x 2 cm. Paisaje Abstracto

6.- Arquitectura del color una construcción geométrica del color

 

Hay una frase dentro de los contenidos de taller que llamó mi atención porque invita a la reflexión:

“El color es un medio que ejerce una influencia directa sobre el alma. El color es el teclado. Los ojos son los martillos. El Alma es el piano, con sus muchas cuerdas. La mano del artista toca una tecla detrás de la otra para causar vibraciones en el alma” (W. Kandisnky De lo Espiritual en el Arte)

Qué metáfora más sincera de lo que puede ser el artista, un instrumento de expresión pictórica a través de nuestro cuerpo en una profunda sintonía con aquello que nos rodea, somos simplemente acción.

                              

 Comparación entre marcas de acuarelas            Saturación máxima del color         

                                                              

                      

                                 

                                          Rosa cromática con acuarela             Exploraciones Técnicas                                               

                 

50 noches y 50 días respectivamente

Arquitectura através de construcción geométrica del color

              

    

Los ejercicios de acuarelas del taller de expresión gráfica se encuentran en el canal de youtube del taller de Expresión gráfica, con una clara explicación de cómo hacerlos :

https://www.youtube.com/watch?v=oQ0As9gFfWQ

Así también, hay un libro que contiene una serie de ejercicios y explica el color de forma muy didáctica, se llama: Interacción del color de Josef Albers de Alianza Forma, ayuda mucho en la percepción del color o como manual de referencia. Así que muy recomendado.

    

En esa misma instancia se revisan los trazos con pinceles duros, los míos por supuesto los hice con tinta china azul, quedaron un poco mal, el color se perdía, así que fue un error en el proceso. Me cuesta moverlos y usarlos, aun no me acostumbro, pero como todo es cuestión de práctica me pondré a practicar cómo usarlos.  Afortunadamente se puede corregir el error del color y hacerlos nuevamente, he aquí una muestra chiquita ahora sí con tinta china negra.

                                                                 

                              Pinceles duros                                             Prueba de pinceles duros

                                         distintas gráficas con el uso de variedad de pinceles

                                       

                                                              

Luego practicamos ejercicios de figura humana con grafito en barra y la expresión en el trazo de cuerpo y línea.

Hay un libro que es un poco antiguo y es de Parramón se llama  "así se dibuja carbón y a la sanguina", creo que es siempre es útil revisar material adicional,  además el olor de hojas de libros...mmmm es exquisito.

                                            

Nos vemos!👌